萨拉.休斯的作品价格是如何短短三年从几千暴涨到几百万的？

去年12月2日在香港佳士得现当代联合夜拍中，1981年出生的艺术家莎拉·休斯(Shara Hughes)的作品High Waters（2016）以412.5万港元的价格成交，创造了这位不满40岁艺术家的市场价格记录。

Shara Hughes (B. 1981)
High Waters oil and acrylic on canvas 172.7 x 152.4 cm 2016.

HKD 4,125,000

该作描绘了一个由充满活力的色彩、眼花缭乱的形式和随心所欲的想象组成的梦幻景观。在画面中心是一个橙色的丘陵林地，其余丰富的红色和蓝色笔触倒映在一个钴蓝色的水面上，水的表面将森林分割成壮丽的彩色浮雕，湖面上环绕着茸茸绿草。在远处长满青苔的河岸的衬托下，则是碧绿的海水和一缕淡红的云彩。

I Spy (2016), oil, acrylic, flashe, and spray paint on primed and raw canvas, 68 x 60 inches 

休斯用野兽派和德国表现主义绘画的强烈色彩创作，但她并不像她的前辈那样关注并捕捉真实风景的心理体验；相反她从自己的脑海中构建出风景的每一个方面，探索纯粹的情感心理空间。

说了这么多，其实你在2016年之前几乎没有听说过她的名字，更别提买到她的作品了。原因很简单，她从默默无闻到一画难求只用了三年的时间，她在35岁时才首次举办了个展。

所以除了她的作品让观看者感到愉悦外，感到心情舒畅的还有在2018年之前就慧眼识珠买到她作品的藏家们。因为在这之前，休斯的作品便宜的让人发指。

Shara Hughes, Installation Shot of “Trips I’ve Been On” (2016)

作为一个80后艺术家，2016年休斯才在玛乐勃画廊（Marlborough Chelsea）举办了其首次个展，展出了八幅令人眼花缭乱的关于风景和海洋的画作，展览名为《我从未去过的旅行》(Trips I Never Been On)。

作品显示了这位艺术家对媒介的敏感性，包括油画、丙烯、荧光色和喷漆，这些作品中不乏看到早期现代主义对她的影响，生动的色彩对比让人联想到马蒂斯的野兽派风景画和具有装饰意味的图案。

Truth in Your Shadows (2018), monotype with oil-based ink, 38.5 x 29 inches© Shara Hughes. Photo courtesy of the artist and Pace Prints

说到她火箭般上升的作品市场，2017年绝对是休斯的幸运年，这一年她的作品在惠特尼双年展(Whitney Biennial)展出，她在那里得到了一个完整的展厅，展出的就是她充满想象力的风景作品。

这些作品此前在2016年末和2017年初，每幅的平均售价约为6400美元。而在这之后，相似主题和尺寸的画作在大型拍卖会上最终售出的成交价比拍卖前的最高估价高出700%以上。

Make Me a Palette on The Floor 2008 | 綜合媒材 106.7 × 132.1 cm 

成交價：USD 137,500

2018.11.16 佳士得 紐約

休斯的作品市场高价始于双年展之后的2018年，在此之前拍行给出的估价低到尘埃里，但依旧乏人问津。

Shara Hughes, Haze (2020). Courtesy of the artist

休斯最早的绘画描绘的是内心世界，这符合她一直以来对内心世界的关注。画作斑斓的色彩描绘了她想象中的世界，就像半虚构的风景。树木、湖泊和起伏的山丘都出现在她作品中，这些场景也夹杂着一些奇幻的元素。但她觉得自己被这些画的叙述所限制，于是转向了风景画。

她说风景画“为我打开了一个全新的世界，一个令人敬畏和兴奋的世界，自然界的变化——季节的变换和色彩的转换，腐朽、死亡和重生的循环——与我对绘画的不断变化和流动性的渴望密切相关。”

Sailing  oil and enamel on canvas 142.2 x 121.3 cm  2006

估价$10,000 - 15,000 

成交价$85,000

2017年11月在富艺斯拍卖行举行的work Sailing专场上, 其作品举槌后价格迅疾飙升，超过了其1.5万美元的最高估价，最终达到8.5万美元，创下了这位艺术家当时的作品市场纪录。在此之前，休斯的画作在二级市场上被上拍过17次，其中有6幅作品都没有成交。

he Stars Don’t Lie  2018 monotype with oil-based ink, 38.5 x 29 inches

© Shara Hughes Photo courtesy of the artist and Pace Prints

在惠特尼双年展之后，休斯的作品也参加了Paul Kasmin、Peter Freeman Inc.和Almine Rech的群展。她的个展还在包括瑞秋·乌夫纳(Rachel Uffner)和伊娃·普雷森胡贝尔(Eva Presenhuber)，以及约翰·伯格鲁恩(John Berggruen)等机构举办。休斯说:“每次我创作一幅新画时，我都在积极地尝试让自己大吃一惊。”

Shara Hughes in her Brooklyn studio.

PHOTO: DANIEL DORSA; HAIR AND MAKEUP BY MAYSOON FARAJ

休斯1981年出生于美国乔治亚州的亚特兰大，2004年从罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)获得艺术学士学位，后来又学习了绘画和雕塑，目前生活和工作在纽约布鲁克林。

她最初以霍克尼风格的室内作品而闻名，但后来对自己创作作品的过程有了改变。她说:“当我拒绝把绘画题材作为创作动力的那一刻时，我觉得自己才第一次真正成为了一个艺术家。你怎么画画必须要有一种情绪或一个理由。”

Shara Hughes, “Eye of the Swell” (2016), oil, acrylic, flashe, and spray paint on primed and raw canvas, 68 x 60 inches (images courtesy Marlborough Chelsea)

她把自己那些郁郁葱葱、充满活力的彩色图像描述为“虚构的景象”，这些图像包括山丘、河流、树木和海岸线，大胆、冲突的色彩和变化的视角表现为梦幻般的风景，她在画布上挑战传统绘画的空间。休斯没有描绘真实的风景，而是邀请我们进入一个奇幻的世界。

I don't Deserve These Flowers, 2010, by Shara Hughes, is estimated to sell between $8,000 and $12,000 at Phillips New York. Courtesy of Phillips

休斯努力通过一些叙事的东西来抓住观众，她每一幅画都是以一系列直接的铺陈开始的。她会把一些颜料倒在未经加工的画布上，或者用喷漆罐在画布上喷一些点，有些部分是纯粹抽象的。由形状、颜色和线条等元素所产生的印象主导着构图所要表达的内容。

接下来休斯的首个英国博物馆个展将于2021年4月3日至5月24日在伦敦花园博物馆与Pilar Corrias画廊联合展出。展览将汇集一组新的特定场域的绘画和纸上作品，大型的花卉作品将挂在博物馆中心的一个巨大空间中。

在这次展览中，休斯将采用一种更为尖锐的方法来处理那些富有想象力的风景，她希望重新激活她绘画修辞中更具体的元素，新作品将以多种花卉为中心。

Secret Office 成交價：USD 268,395 2010 | 油彩 亚克力彩 152.7 × 121.9 cm

2019.10.05 佳士得 倫敦

曾有记者访问她最喜欢绘画的哪一部分?休斯回答说“我想应该是在中间的部分，开始画画总是很难。当我开始绘画时，我倾向于将其描述为“好玩”，但我在画布上做的第一件事实际上很重要，所以它很快就从好玩变成了令人沮丧。当我画到一半的时候，我真的开始看到它的走向，然后我很兴奋当我最终完成了作品的时候。”

End

---

购藏咨询/商务合作

[e-mail]

往期精彩